Desde el interior de la tierra al interior del hombre

Entrevista al escritor y poeta Edgar Morisoli

Clementina Rossini

1) Don Edgar, me gustaría que me diera su impresión sobre la literatura argentina, su pensamiento acerca de algunos autores ¿Qué es lo que los aleja a unos de otros? 

-No me considero en condiciones de dar una opinión -en general- sobre la literatura argentina, dado lo parcial de mis lecturas y mi carencia de un panorama actualizado. Próximo a los 77 años, ha pasado para mí la etapa de la lectura omnívora, voraz, y principalmente releo a aquellos escritores y poetas que me ayudan a vivir, a afrontar la existencia y luchar por mis ideales -.

2) Dicen que usted es un poeta emblemático de Argentina y cuando Teresa Girbal en su trabajo de investigación sobre las letras pampeanas escribió "leer a Morisoli es salirse del tiempo, encontrarse de repente en un paisaje austero y pobre" uno que vive atado con la época nos entra la curiosidad de saber ¿Qué lecturas lo motivaron a escribir?, ¿Cómo se compone su biblioteca, cuáles son sus libros de cabecera, por así decirlo? ¿Cuántos de estos son considerados familiares y cuáles ajenos a su propia sensibilidad? 

-Por favor, dejemos de lado lo de" poeta emblemático" y vamos a lo esencial de su pregunta que acaso implique -aún sin proponérselo-, la distancia existente entre "cosmovisión europea" y "cosmovisión americana", entendiendo la primera no sólo como la formulada desde el Viejo Mundo, sino también la adoptada por sectores de nuestra intelectualidad proclives al mimetismo con aquélla. Y la segunda, a la visión con hondas raíces en la realidad argentina y americana.

Puede que en el primer ámbito aludido los libros nazcan, fundamentalmente, de otros libros. Aquí, en la Argentina Interior (que puede estar en cualquier parte, aun en el extranjero, en el exilio, pero esencialmente en el interior de los argentinos), los libros nacen de la vida en su totalidad. Una totalidad, claro está, de la cual forman parte importante los libros, las lecturas, pero también mucho más: lo celebrado, lo sufrido, lo gozado, lo soñado, lo luchado, lo visto, lo palpado, lo compartido con quienes están cerca de nuestro corazón. Pensamiento, sentimientos, visiones, experiencias de todo tipo (desde lo común cotidiano hasta lo extraordinario). En síntesis: lo vivido, que es lo único vívido. Lo vivido como íntimo y como prójimo.

Y se lo digo porque conocí ambos caminos. En la etapa inicial, anterior a 1948, mi escritura procedía o estaba motivada por lecturas (generalmente mal digeridas), con resultados desastrosos (alguno, inclusive, editado).

Entre 1948 y 1949 hubo dos circunstancias que me llevaron a una profunda autocrítica. Mi conocimiento y mi amistad con poetas como Beatriz Vallejos, Pedro Nalda Querol, Víctor Sabato y otros amigos como Antonio Jasienovicz, Domingo Rigatuso, Valentín Golzman, el despertar político con la escuela secundaria….Y por otro lado, mi encuentro con Margarita Monges, con quien me casé en Abril de 1952 y hasta hoy está a mi lado. Esos hechos fundamentales en mi vida me llevaron a comprender algo fundamental: todo lo escrito hasta allí no expresaba mi verdadera voz. Carecía de algo básico: la autenticidad. No era genuino, sino un simple reflejo de lecturas. La publicación de 1947 había sido tan sólo la premura adolescente por verse en letras de molde. Y empecé a escuchar la voz de mi corazón, rumbo en el que aún persevero.

Pregunta usted también por mi biblioteca. Hijo de maestros de enseñanza primaria, los libros siempre estuvieron cerca; en nuestro hogar, o por la concurrencia a repositorios públicos (las beneméritas "Bibliotecas Populares", uno de los mejores legados de Sarmiento) . Mi actual biblioteca personal ( hoy en buena medida transferida a la Asociación Pampeana de Escritores) es algo así como el "saldo" de varias bibliotecas anteriores. Si es cierto, que en este tema, tres mudanzas equivalen a un incendio, yo he vivido siete mudanzas totales y dos parciales, y con ellas mi biblioteca, con lo cual bien puedo hablar de tres incendios….más todos aquellos libros que hubo que poner a buen recaudo durante las dictaduras (1966/73 y 1976/83), y que como usted bien sabe, no siempre pudieron volver a sus anaqueles. Pero bueno, allí están, en torno a mi mesa de trabajo, unos dos mil volúmenes actualmente, desde los clásicos universales y la poesía precolombina hasta el producto de ese fecundo intercambio con escritores de todo el país, una red grávida de talentos creadores que no pasa necesariamente por el centralismo metropolitano, aunque la integran valiosos poetas porteños o radicados en Buenos Aires y me conecta vía postal con Río Negro, Neuquén, Chubut, Córdoba, Mendoza, San Luís, Santa Fe…

Para cerrar este punto, le confieso que un listado de mis lecturas y relecturas preferentes sería muy extenso. Pero le doy una pista: están más cerca de mi sentimiento Luís Franco que Alberto Girri; Juan Filloy que Mallea….y así de seguido. Siento muy próximos a poetas como Tejada Gómez, Jorge Leónidas Escudero, Juan L Ortiz, Hamlet Lima Quintana, Norberto Righi, Ana María Lasalle, Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Guillermo Herzel, Armando Lagarejo…. La lista sería interminable.

2'. He dejado para una respuesta aparte su referencia a lo de "salirse del tiempo, encontrarse de repente en un paisaje austero y pobre", que dijo Teresa Girbal. Considero que esas palabras deben ser interpretadas en el sentido de "salirse del tiempo" urbano (o al menos del tiempo de la "pampa húmeda", agraria, colonizada, que solo ocupa un tercio de la provincia de La Pampa). Porque ese paisaje "austero y pobre" es real, actual, de nuestro tiempo, es La Pampa occidental y austral , un espacio geográfico y humano sin límites políticos que prosigue al poniente hasta el pie de la Cordillera y al austro hasta el Estrecho. Es el sur mesetario, la Argentina Arida que también está en el tiempo, con sus inmensas travesías, sus montes depredados por la codicia,, sus serranías, el pañuelito verde de sus valles regados, su marginación, su secular olvido y su curtida, empeñosa gente: los míos. Esa es para mi la" tierra del corazón", el cerno de mi canto. Gran parte de mi vida, la que nutre mi obra, ha transcurrido a campo abierto , en duras intemperies, en "puestos" y campamentos de ese ámbito de la Argentina Arida que llamo simplemente "el Sur". Ojalá que, en mínima medida al menos, mi obra haya logrado transmitir la peripecia espiritual de ese poblador, de ese "proletario del monte", y su impronta sobre mi mundo íntimo.-

3) Usted más que escritor pareciera ser que es el poeta que se desborda hacia la literatura narrativa, que ha frecuentado géneros diversos como la poesía, la canción, las estampas y hasta en algunos relatos ¿Cómo reparte sus temas e intereses según los géneros.

-Tiene usted plena razón. Mis incursiones en la prosa: estampas, relatos e inclusive los ensayos breves que configuran el libro "¿De quién es el aire?" ( inédito aún, si bien gran parte de sus materiales han sido publicados individualmente, entre otras revistas en "SILABARIO", de Córdoba, que dirige Jorge Torres Roggero) , no alteran el hecho central de que mi forma de expresión natural y preferida es el verso. Las prosas están permeadas de pulsos líricos, y otras veces he transformado en "relato" el episodio generador de un poema, o de una canción (lo que el escritor pampeano Walter Cazenave -que tan bien ha escrito sobre el tema-, llama la "historia" o "pequeña historia" de cada canción).

Mi próximo libro, "TABLA DEL NAÚFRAGO", es exclusivamente de poemas y canciones. No sé si reincidiré en la prosa, no lo puedo adivinar, ahora. Los ensayos recopilados en "¿De quién es el aire?" corresponden a 1985/2005.

Las prosas incluidas en "Ultima rosa, última trinchera" bajo el título de "La memoria y sus ráfagas", así como "La hora grande" (creencia popular norpatagónica) en el reciente "Un largo sortilegio", presentado en noviembre de 2006, no han tenido, por el momento, continuidad.

4) Leyendo ciertos escritos críticos de Cortázar uno encuentra que él habla de la novela como el género que corresponde a la actualidad. Lo escribió en los años cincuenta, pero hoy es igual. La novela sigue siendo el género más consumido. ¿Es qué usted como poeta no siente celos de eso? ¿No piensa que el lector lastima la poesía yéndose a cobijar en las novelas? 

-¿Celos?.En absoluto, aunque tampoco coincido en que la novela sea "el género que corresponde a la actualidad". La "actualidad" está mucho mejor expresada en poetas como Ernesto Cardenal, Odiseas Elitis, Nicanor Parra, Jorge Leonidas Escudero o Alí Lameda que en la mayoría de las novelas. 

La poesía apresa y expresa el espíritu de la actualidad 

5) El libro Obra callada fue procreado con material escrito durante la dictadura militar que, pareciera que a usted también lo marcó porque, en parte, indaga y reflexiona en esa herida que después de 31 años tarda en cicatrizar. Obra callada reúne poemas desde 1974 a 1986 y forman parte de ella los siguientes poemarios: Alto rumor (1974/75); Jornada de los confines (1975/77); Poblador de tu gracia (1978/79); Agua del silencio (1978/81); Hombre de un solo amor (1982/83); El águila sin pena (1984/86). ¿Cómo se puede escribir con el dolor en la piel? ¿Concibe a la escritura como un modo de desintoxicarte o de conjurar ciertas malas pasadas que el país jugó a la historia de uno? 
-"Obra callada" apareció tras mi segundo y más largo "silencio" editorial: 1974-1994. (el primero había sido más breve: 1947-1957, y motivado por las razones de autocrítica a que ya hice alusión en el punto 2).
Veinte años sin publicar, no por decisión propia como la vez anterior, sino por circunstancias externas y su repercusión interior, espiritual y material, me llevaron a una particular selección de textos. Obviamente, en veinte años escribí mucho más que esos seis poemarios,( otros libros que continué editando hasta 1999), pero "Obra callada" está sin duda atravesado por el dolor y la lucha: la pérdida de amigos y familiares, las ausencias, los alejamientos, la proscripción, pero también desde esa "llaga" (título de uno de los poemas), se eleva el canto, frente a la muerte y la pena, la voz de la belleza, la voz de los de abajo, los míos, y la historia palpitante de ese Sur y ese Oeste entrañables.

6) Recuerdo que Gombrowicz decía algo así como, "que los hombres tienen que recurrir a Dios, y recorrer distancias infinitas cuando lo que cuenta es el espacio entre el hombre y el hombre, tan solo medio metro". Entonces ¿Cómo definiría la literatura? ¿Qué rol le asignaría? ¿Se puede pensar la literatura como una forma de acción sobre el mundo? ¿Colabora la literatura en achicar el abismo entre los hombres? 

-Permitiéndome señalar que Gombrowicz no es santo de mi devoción, estoy seguro de que la Poesía ( a la que resulta irrisorio considerar un mero " género literario" , ya que , si bien lo es, constituye una manera de vivir, una forma de asumir el mundo y la vida) contribuye desde el comienzo de los tiempos humanos a "achicar el abismo", a re-ligar a los hombres y mujeres en un acto de comunión espiritual, de almas en sintonía. Pero creo que, más que disquisiciones, lo he intentado decir en estos versos:

A orillas del silencio canta el hombre
- y más en estos lares -
desde una vieja y luminosa herida que se llama esperanza /
desde la soledad frente a la soledad contra la soledad /
desde la albricia /
desde la nostalgia /
desde su criatura de raíces hacia su criatura de horizontes /
desde la dignidad de una milonga donde palpita el Sur.

¿ Y hasta dónde es silencio este silencio?

Mi gente puede responder. Venimos
desde añejos dolores, desde el sencillo orgullo
del oficio y la brega, de no dar a torcer 
el brazo a la desdicha, y cuando estamos
juntos, asumimos unidos la alegría con un fuego en el patio
y otro en el corazón, mientras el vino
consagra las guitarras,
y hasta el más solitario trueca entonces su orilla
del silencio por un yapay gozoso,
para que abra sus alas la luz de una canción.

7) Se dice que con el retorno de la democracia la literatura argentina busca una identidad. ¿Quién necesita identidad? Me gustaría saber qué le sugiere esta pregunta, porque pienso en "El escritor argentino y la tradición" de Borges, un texto que obliga a tomar postura. En el caso de Borges, sabido es que el tono íntimo sirvió para escapar a la "fatalidad". En cambio lo que propone Alain Pauls es que advierte, que en el intento de definición del "ser argentino" corre aparejada una amenaza, cierta propensión peligrosa a la autonaturalización y por ende a la generalización, al estereotipo ¿Cuál piensa que sea la mejor opción?

-El tema de la "identidad cultural" me ha interesado, principalmente, frente al proceso de la llamada "globalización", máscara actual del imperialismo. En ese sentido, y a fin de no repetir conceptos ya enunciados, me permito remitirlo a los ensayos que titulé: Identidad Cultural, Universalidad, y "Globalización: Llamamiento a los creadores" de 1997 y "La Identidad Cultural: espacio libertario frente a la globalización" de 1999. Ambos están incluidos en el segundo tomo de "Documentos de la APE" (1993-2002)

8) Usted que plantó la bandera de conjugar las palabras desde el interior del país, que es un poeta confirmado, reconocido ya por los intelectuales argentinos y que sus escritos comienzan a circular por muchos carriles de América Latina ¿Qué consejo podría darle a lo jóvenes que se lanzan en el complejo camino de la escritura poética? 

-No soy quién para dar consejos, ni pretendo darlos. A lo sumo, repetir las palabras del gran poeta chileno Gonzalo Rojas que usé como epígrafe en el primero de los trabajos citados en el punto anterior:
"Escriban en el viento. No transen". 

La bibliografía 

Su obra : 

"SALMO BAGUAL" 1ª Edición Dirección de Cultura de La Pampa, 1957; 2º Edición Ed. Stilcograf-Buenos Aires, 1959.
"SOLAR DEL VIENTO" Ed. Stilcograf; Buenos Aires, 1966.
"TIERRA QUE SE FUE" Ed. Stilcograf; Buenos Aires, 1972.
"AL SUR CRECE TU NOMBRE" Ed. Stilcograf; Buenos Aires, 1974.
"OBRA CALLADA (1974- 1986)" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 1994.
"CANCIONERO DEL ALTO COLORADO" Tercer Premio Nacional de Poesía; Producción 1996/99, otorgado en 2004.
"BORDONA DEL OTOÑO/ PALABRA A LA INTEMPERIE" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 1998.
"HASTA AQUÍ LA CANCION" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 1999.
"CUADERNOS DEL RUMBEADOR" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 2001.
"LA LECCION DE LA DIUCA" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 2003.
"ULTIMA ROSA, ULTIMA TRINCHERA" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 2005.
"UN LARGO SORTILEGIO" Ediciones Pitanguá; Santa Rosa, La Pampa, 2006.

Otros títulos aún inéditos 
"TIEMPO LITORAL" Selección poética 1948-1955.
"PALABRA ENAMORADA" Antología 1956-2003.
"¿ DE QUIEN ES EL AIRE?" Notas y ensayos breves 1985-2005.
"TABLA DEL NAUFRAGO".